在那浩瀚的海域上，潮汐如一只无声的手，轻抚着人们的心弦，将记忆揉碎成细碎的贝壳，散落在时间的沙滩上。王月鹏先生的《黄渤海记》，正是一首用非虚构的笔触，谱写的蓝色交响乐章。它不仅仅是对一片海域的描摹，更是一场深刻的心灵交融，一次关于人与海、自然与文化、记忆与未来的凝视。

海的地质性：沉潜在时间的深渊

王月鹏以“地质性书写”穿透了海的表象，将黄渤海变成一座活生生的地质史书。海，既是自然的奇迹，也是时间的见证者。它的每一层沉积都承载着过去的秘密，每一次潮汐的起伏都在诉说着亿万年的变迁。

我在阅读中感受到一种礁岩般的坚硬与深邃：海底的岩层如同岁月的年轮，刻画着地球的呼吸。王月鹏不满足于表面的描写，他融入情感与思考，将海的“地质”属性升华为对时间、变迁与永恒的沉思。海平面升高的理想，仿佛是一场对未来的预言，也是一种对现实的抗争——让海水抬高，意味着我们要超越眼前的困境，去思考气候、生态、伦理的深层问题。

这场“海的抬升”，是对人类短视的反击，是一种用文学触碰未来的勇气。海的移动，象征着我们对历史的回望与对未来的期待。仿佛在潮汐中，心灵也在不断地被洗涤、重塑。

潮汐的律动：心灵的交响

潮汐，是海洋最具韵律的舞者，也是心灵最深的回响。王月鹏用“潮汐”这一意象，串联起人与海的关系，构建出一部心灵的交响曲。

潮起潮落，像是生命的节拍。它不单是自然的循环，更是情感的律动。每一次潮水的升起，都是一次心灵的升华；每一次潮水的退去，都是一次内心的沉淀。王月鹏在《黄渤海记》中写到，潮汐不仅在海面上起伏，也在人的心湖中荡漾。那“心潮”与“海潮”交融，彼此呼应，形成一种深沉而激昂的蓝色交响。

他借助“潮汐”意象，表达了对变迁的接受与对永恒的追寻。海的起伏，象征着生命的喜悦与悲哀，展现出坚韧与柔韧。在这蓝色的交响中，心灵与海水共振，彼此交融，形成一片潮汐般的心海。

人与海：共生的礁岩之歌

王月鹏的作品，最令人震撼的，是他对“人海”的深刻关注。他不仅将海视为自然景观，还赋予其生命与灵魂，将人类的命运与海的变迁紧密相连。

在《黄渤海记》中，渔民、村庄、城市的变迁犹如潮汐的浪花，起伏不断。渔民的口述、民间传说，成为连接过去与未来的桥梁。那“怕与爱”的民俗信仰，既是对自然的敬畏，也是人类在海洋中生存的精神密码。

我感受到一种礁岩般的坚韧：面对工业化的侵蚀，渔民们的记忆像岩石般坚硬，抵抗着海水的侵蚀；城市的扩张，则像海潮般吞噬着旧时的村庄。王月鹏用细腻的笔触，描绘出一幅“蓝色荒凉”的图景——既是物理意义上的海岸线退缩，也是精神家园的失落。

他强调，写作的出发点和落脚点，始终是“人”。海的变迁，是人类的变迁；海的未来，是我们共同的未来。只有在敬畏中，才能找到与海共舞的节奏，才能在潮汐中找到心灵的归宿。

非虚构的诗性：用粗糙之美触摸真实

王月鹏的散文，突破了传统的写作范式，融合了口述史的实验性与诗性的语言。他用“粗糙的真实”，还原了海的复杂性与多面性。

在《渔民说》中，他采用多声部叙事，让不同渔民的故事并行，展现历史的碎片化。这种“粗糙”的表达，仿佛海浪拍打岩石的声音，真实而有力量。方言、俚语，成为文本的肌理，强化了文本的张力。

他的意象系统——“锚”“灯”“鱼”——如同海的符号密码。“锚”象征抵抗的局限性，“灯”代表精神指引，“鱼”寓意生命轮回。这些意象交织成一幅深沉的蓝色画卷，展现出海的哲思与人性的光辉。

地域书写的范式突破：从“海”到“心海”

王月鹏在当代散文中的贡献，正在于他以“非虚构”的深度，突破了地域书写的局限。他将田野调查、口述史融入散文，用智性与诗意相结合，构建起一种“地质性”的文学表达。

他关注海洋生态的现代困境，将“含盐量”作为语言的特质，既保留海的原始质感，又引发对未来的反思。作品如同海浪，既有冲击，也有抚慰，既有破碎，也有重建。

心灵的潮汐：从“海之子”到“人海”

王月鹏的创作轨迹，正如潮汐般不断前行。从“海之子”的自然崇拜，到“人海”的生态哲思，他用文学的力量，将个人的情感升华为时代的呼唤。

他相信，唯有将大海的变迁，融入个人的体验，才能照见时代的灵魂。散文不再是单纯的文字，而是一场“潮汐般”的心灵运动，是对未来的深刻呼唤。

感悟：用蓝色的笔触，绘出心灵的交响

在这片蓝色的海域上，潮汐与心灵交融，形成一曲深沉而激昂的交响。王月鹏的《黄渤海记》，如一座磐岩，屹立在时间的深渊中，用坚韧的笔触，刻画出人与海的共生之歌。

我相信，正如海水的流动，文学的力量也是不断前行的潮汐。让我们在这蓝色的交响中，聆听心灵的回响，感受潮汐的律动，与海一同呼吸，迎接那未知而壮阔的未来。

（盛林国）

法律支持单位：山东助商律师事务所