近日，第十七届中国民间文艺山花奖评奖结果正式公布，由山东省民间文艺家协会推送、海阳市文联组织表演的 广场歌舞作品《老少爷们扭起来》，成功 摘得优秀民间艺术表演作品。

这支平均年龄超过50岁、成员来自田间地头与工厂车间的“草根军团”，用粗犷的鼓点、飞扬的彩绸与质朴的笑脸，向世界证明：

六百岁的海阳秧歌，从未失去锋芒。

海阳秧歌的基因，深植于明朝洪熙元年的泥土。据赵家庄《赵氏谱书》记载，彼时五世同堂的庆典上，“乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱於庭”，自此拉开了六百年传承的序幕。2006年，海阳秧歌被列入首批国家级非物质文化遗产名录，但真正让其走向全国舞台的，是2024年这场“申奖长征”。

2024年5月，一纸《关于征集第十七届中国民间文艺山花奖山东省推荐作品的通知》点燃了海阳人的热情。海阳市文联迅速行动，以龙腾秧歌队、环宇秧歌队为班底，吸纳60余名民间“秧歌牛人”组建团队。这些成员中，有在村里种地的老农，有工厂流水线上的工人，也有经营小店的个体户，但无一例外，都是“从小扭秧歌”的资深爱好者。

“海阳人听见锣鼓响，脚板就会痒。累到爬不上炕，锣鼓一响，还能再扭一场……”600多岁的海阳大秧歌早已深深地融入海阳人的血液，她不仅是群众的喜好和娱乐，还成为生活在这片热土上的人们的情感寄托。演出队伍中很多人几乎演遍所有角色，他们不计名利，只因“秧歌是刻在骨子里的东西”。

2024年6月，海阳市虎头湾的沙滩上，30余名队员顶着烈日排练。这是《老少爷们扭起来》首次完整呈现，也是团队冲刺山花奖的起点。然而，从民间自娱到舞台竞技，挑战远超预期。

“舞台演不出灵魂！”抖音评论区的一条留言，刺痛了团队的心。原版本中，队员们习惯于“串街走巷”的自由发挥，动作幅度大、节奏感强，但在舞台上却显得“乱洋洋”。服装也遭诟病：“老是这套衣服，不换样”“颜色搭配要再升级”。

面对质疑，团队展开“硬核”修炼。艺术指导于春华带领队员逐帧分析录像，将原本的“即兴发挥”转化为精准的舞台调度：乐大夫的拂尘轨迹、花鼓手的跳跃高度、丑婆的肢体幅度，均被量化为厘米与秒数。服装设计师则从海阳传统纹样中提取元素，将乐大夫的白色战袍改为渐变丝绸，花鼓手的明黄战衣融入海水江崖纹，翠花的粉绿裙裾点缀贝壳刺绣。

“宁穿破不穿错，但更要穿出时代感。”于春华说。10天内，团队完成3次阵型重构、5套服装迭代，最终在瑞金舞台上呈现出“阵中有变、变中有魂”的视觉盛宴。

2024年10月11日，瑞金市体育中心内，海阳秧歌团队以“龙摆尾”阵型开场。乐大夫白袍翻飞，花鼓手明黄战衣如焰，翠花粉绿裙裾似浪，丑婆的紫红套装与傻小子的青布短打形成强烈对比。当“八卦斗”阵势展开时，鼓点与锣声交织，队员们踏着“三步一隔”的节奏，将六百年的文化密码化作流动的史诗。

“这不是复刻，而是创造。”中国民协专家点评道。海阳秧歌的“青春基因”，在于其动态的传承机制，每年春节的“进村拜”与“祭海请”仪式，让秧歌成为全民参与的文化实践。正如团队成员们所说，“我们不是演员，是文化的载体。扭秧歌时，我们既是自己，也与六百年前的祖先，在每一个舞姿里重合。”

这种“活态传承”在《老少爷们扭起来》中体现得淋漓尽致。货郎与翠花的角色，源自明代货郎走村串乡的历史记忆；锢漏匠与王大娘的对舞，暗合民间传说中“男追女逗”的婚恋习俗；丑婆与傻小子的滑稽表演，则延续了海阳人“以幽默化解艰辛”的生活哲学。

2024年11月，当颁奖嘉宾念出“广场歌舞作品《老少爷们扭起来》”时，海阳团队的眼泪夺眶而出。这块“山花奖”奖牌，不仅是对一支民间团队的认可，更是对六百年文化传统的致敬。

这不是终点，而是起点。

六百岁的海阳秧歌，从未老去——它扎根于泥土，生长于民间，在每一次腾跃与击鼓中，将六百年的文化底蕴与现代艺术表现形式深度融合，迸发出令人震撼的生命力。

这，或许就是中国民间文化最动人的模样。

编审：王巧

法律支持单位：山东助商律师事务所