《中国诗词大会》上，来自烟台的剪纸手艺人朱曼华指尖轻捻红纸，银剪游走如笔。锋刃转折处，“月上柳梢头”的婉约与“醉卧沙场君莫笑”的苍凉在方寸红纸上同时绽放。

　　观众席上欣赏着剪纸之美的目光，因选手们接连迸发的诗句而愈发深邃，柳丝缠绕成诗句的平仄，铁甲凝作墨韵的顿挫，仿佛这些诗词本就该以这样的形态存在。剪刀唤醒的，不仅是红纸上的春秋，还有千年文脉在当代的怦然心跳。

　　这心跳，自古可闻。从《史记》中承载社稷的“剪桐封弟”，到《木兰辞》里少女额间的“对镜花黄”，剪纸始终铭刻着中国人的情感密码；缠绕的回纹诉说着福泽绵长，绽放的团花期盼着阖家团圆，今天的我们依然能透过那些以简驭繁的线条，读懂千年前的祈愿。

　　这心跳，在黄海之滨，找到了最富灵性的土壤。朱曼华痴迷六十载，十万幅作品凝练为传递东方情致的“国礼”；许文华以刀代笔，历时三载令“水浒一百单八将”在方寸间迸发出磅礴的生命力；栾淑娟无需底稿，信手拈来，一厘米内雕琢三十余根细毛，将剪纸技艺推向纤毫之间......一位位剪纸大师从山海簇拥的烟台走出来，将悠悠时光与万千故事，悉数裁入一方红纸。

　　日用即道

　　是创新亦是回归

　　大师的剪刀，剪出了一张文化名片。而“烟台剪纸”这张名片的生命力，正源于它在传承中不断被赋予的新意，那抹穿越千年的红色，正悄然融入现代生活的肌理，从凝固的窗花，化为流动的、可触碰的当代情感。

　　周末，烟台所城里的剪纸馆内，又充满了孩子们的欢声笑语。在这里，孩子们不仅是学习者，更是创作者，他们自由设计着喜欢的图案，小狗、花朵、月亮、葫芦娃......在老师的指导下，小心翼翼地运剪，当天马行空的想象首次以剪纸形式跃然眼前，一个个笑得咧开了嘴。离开前，又将作品封装成徽章“小吧唧”，让这份创造的喜悦能被随身携带。

　　“孩子们亲手拿起剪刀，他们才会发现这门手艺不是博物馆里冰冷的展品，而是可以触碰、可以创造的游戏。孩子们的想象力是无限的，常常会剪出一些‘不合规矩’的作品，反而能给我们创作者带来灵感。”梁巧艳说，“非遗的传承，不能只靠几个手艺人闭门苦修，更需要回到生活里，在下一代的心中扎下根、发出芽。”

　　80后、国家级非遗传承人、“剪纸女神”……标签之下，梁巧艳更愿成为那个“用剪刀连接过去与现在”的摆渡人。

　　“艺术一定是服务于生活的，这样生命力才能够长久。最好的保护，不是把它供起来，而是让它被需要。”这是梁巧艳所有创作的出发点。于是，在她的手里，剪纸书签让阅读间隙有了诗意停留，剪纸抱枕把吉祥图案揉进了日常陪伴，剪纸冰箱贴为小家的角落缀满非遗的温度，剪纸盖章让游客用打卡的方式收藏一座城......

　　传统不是静止的过去，而是面向未来的资源。它吸引年轻人因“酷”而靠近，却让他们最终被内在的美与智慧征服。在这个过程中，传统技艺不再是小心翼翼被呵护，而是蜕变为一个能自我造血、充满魅力的文化生命体。

　　纹样密码

　　是美学更是心声

　　形式的创新为剪纸注入了时代活力，但剪纸的生命力远不止于此。古老的技艺能延续至今，其背后是怎样一套强大的文化基因与美学逻辑作为支撑？致力于剪纸理论研究的学者李强，为我们提供了答案。

　　烟台山上，百年冬青长廊掩映着英国领事馆旧址，烟台剪纸博物馆设立于此。彩绘玻璃滤下维多利亚时代的斑斓，与回廊间垂挂的缕缕中国红相映成趣，东西方的美学在此相遇。作为烟台剪纸博物馆负责人，李强三十余年来深耕于剪纸世界，系统梳理了胶东剪纸的纹样谱系，从祭祀用品的庄严规制到生活器具的吉祥寓意，逐一考证复原。他走遍半岛渔村，采集不同县域的剪纸方言，建立起一套完整的理论框架与实践体系。

　　中国的民间剪纸，自它诞生以来，可以用“波澜不惊”四个字来形容。不事张扬，不求闻达，静静地伴随着寻常人家的岁时节令，在屋舍的窗棂间、在女子的针线筐里，一代代地延续着古老的纹样。“很多人一提起剪纸，只想到了一个红窗花。可是在老一辈不只是小点缀小装饰这么简单，它是生活里的规矩，是各行各业工艺的母本，贯穿着衣食住行、婚丧嫁娶。”李强说。

　　剪纸似暗流，渗透在传统社会的厅堂与角落——用于雕花和拉花的底板打样，被木匠加工成门窗家具上的灵秀纹饰；用于抹样与压样的砖雕工艺，被瓦匠砌入院落照壁的庄严图景；喧闹的戏台上，化身盔头匠指尖的龙凤冠冕；质朴的皮具上，成为皮匠錾刻的雅致纹章；在染匠手中变成蓝印花布的镂空模板，素布上多了一份白底蓝花的清雅；融入扎彩匠的巧思，在顶棚冥器间，构筑起连接此生与彼岸的情感寄托......剪纸早已超越一方窗花的玲珑，它是一门贯通百业的工艺语言，在木石金银、丝革彩墨之间，塑造了中国传统生活美学的集体记忆。

　　展厅尽头是一幅牡丹花造型的剪纸作品，细看之下，成群结伴的喜鹊，隔河相望的恋人，所有情节都被收纳于这朵国色天香的轮廓之中，为观者讲述《天河配》的故事。“这类作品，多是旧时未出阁的姑娘所剪，题材无非《白蛇传》《天河配》《西厢记》等爱情故事。在那个父母之命、媒妁之言的年月，或许只有在剪纸的时候，她们才能尽情勾勒心目中理想爱情的模样。”李强说。

　　杜甫的《彭衙行》被认为是中国诗歌史上首次明确记载“剪纸”这一工艺的文本。安史之乱中，面对颠沛流离的杜甫一家，友人孙宰点燃灯火，大开城门。“暖汤濯我足，翦纸招我魂”，温热的洗脚水是雪中送炭的物质关怀，剪纸招魂是直抵人心的精神抚慰，小小的剪纸成为了在乱世黑暗中稳定心神、驱散恐惧的一束温暖烛光。

　　深闺里为少女造梦，乱世中为友人招魂，借剪纸安放的期盼，关乎风月，更关乎生存。剪纸之于民间，从来不止于装饰，是对幸福的无声憧憬，是对平安的虔诚祈愿，是在面对生活的不确定时，那份始终不变的、对美好的向往，对身心安顿的渴望。

　　所城里，梁巧艳鼓励孩子们剪出“不合规矩”的作品，从心所欲，守护着剪纸最原始的生命力；剪纸博物馆，李强梳理出剪纸精神谱系中的“规矩”，恪守文脉，为创作提供深广的文化河床。一端汲取厚重的传统能量，一端开创出未来的崭新可能，它连接的是古今贯通与雅俗共赏，更是“我们何以至此”的文化基因，与“我们将去往何方”的无限想象。

　　一把剪刀裁过千年月光，如今正将烟火寻常，裁成我们期盼的模样。

　　编审：李蕾

法律支持单位：山东助商律师事务所