看了《烟台晚报》上祁山先生的《宋代的沙门岛不是庙岛》一文，我不由想起传统舞台剧《三岔口》，因为这出戏就发生在去沙门岛的路上。祁山先生以翔实的史籍资料证明，沙门岛是发配和关押犯人的要地，而《三岔口》的剧情，恰恰与押解犯人相关。

京剧《三岔口》资料图

　　话说宋代三关上将焦赞，杀了王钦若之婿谢金吾，被发配去沙门岛，杨延昭命任堂惠暗地里保护他。解差押焦赞来到三岔口时，天色将晚，投宿旅店。任堂惠在随后办理入住之时，觉得这家旅馆疑似黑店，就里里外外地搜查了一番，然后熄灯就寝。

　　店主刘利华则觉得任堂惠行踪诡秘，来者不善，放心不下，深夜溜进客房查探，引起了任堂惠的警觉，就此发生误会，黑灯瞎火里打斗起来。过招之间，刘妻已将焦赞救出，焦赞认出了任堂惠，大家相见，解除误会，天明后同奔三关。

　　但凡京剧票友都知道，这段名为《三岔口》的传统保留剧目，源于杨家将抗辽的民间传奇故事。这部短剧，经过几代人的改编后愈加精炼。新版《三岔口》与老版的不同，靠的不是唱腔和台词，而是动作。场面不大，人物不多，道具简单，摸黑打斗的氛围却十分凶险。

　　打我接触并稍懂舞台艺术那天起，就觉得《三岔口》的表现手法太神奇了，以至于看了多遍仍欲罢不能，感到这部短戏已经臻于巅峰。用现在的话说，称得上表演艺术的天花板。《三岔口》表演艺术的妙处，我认为至少体现在以下三个方面。

　　一是剧中人官能感觉敏锐。舞台展现的是一间黑暗的斗室，而角色要表演的是想象中的情境：两人即使面对面也看不清对方的面目和举动，只能调动视觉以外的官能，用耳朵去听动静，用鼻子去嗅气息，用手掌去探虚实。伴随着锣鼓家什声，仅靠两人的肢体动作，却能活灵活现，亦幻亦真，令人觉得两人仿佛真的在暗中寻机制敌。

　　二是剧中人动作技巧高超。因为是摸黑打斗，拿不准对方的位置，所以，有时会因擦身而过而扑空，有时会因迎面相接而涉险。左三番右三番，一番一番又一番，刀锋从头顶、鼻尖掠过，人体在桌上、椅下翻滚，分寸拿捏，仅差毫厘，令人不免频频倒抽冷气。尽管险象环生，悬念迭出，却总能化险为夷，有惊无险，可看性和趣味性也随之增强，给观众以极大的审美满足。

　　三是剧中人个性对比鲜明。店主刘利华虽然改为俊扮，但其身段动作仍然保留着“开口跳”的套路。他与任堂惠仍旧是一白一黑、一丑一俊的妆扮，形象反差突出，性格对比鲜明。打斗过程中，刘利华常常碰壁出丑，狼狈不堪，而任堂惠始终正气凛然，镇定自若。

　　综上所述，《三岔口》展现的场景有声有色，刻画的人物有血有肉。虽然兵不血刃，却打出了性格和机趣，使观众能够以一种极为松弛的心态去观赏一场极其惊险的格斗，从而引发高度的审美意兴，可以说是一部非常难得的完全以动作为戏份的短剧。

　　印象中，动作片之说，似乎只是影评中约定俗成的一种分类，是指以惊险的打斗场面和视听张力为噱头的剧作类型。看过西方的一些动作片，火爆尽管火爆，刺激固然刺激，却充斥着暴力和血腥，即便纳入了高科技元素，穿上科幻超人的外衣，仍然看不出这类视觉盛宴有多少审美价值。京剧《三岔口》虽然简短而且老派，但其艺术特色却非常突出，能让观众在虚拟的场景中感受惊险，在没唱词的表演中看懂剧情，西方媒体曾经盛赞《三岔口》是一部无可比拟的哑剧范例。

　　大约是2017年吧，《三岔口》走出国门，相继在罗马尼亚和希腊艺术节成功演出。据悉，在希腊Dimitria艺术节演出的当天，开始前一个多小时，剧场外的观众已经排成长龙，他们有的与门口的大幅海报合影，有的拿着剧目宣传单饶有兴趣地讨论。

　　500多人的剧场座无虚席，两侧的包厢也人头攒动，其中大部分是外国观众，有老人、有儿童、更有许多其他国家的艺术家和当地的社会名流，大家在座位上坐定，静静等着开场。由于该剧台词不多，主要靠动作演绎剧情，因此也就不会产生语言交流障碍，观众很容易被演员的一招一式所吸引，并能体会到其中的奥妙。演出结束后谢幕，观众们纷纷起身，热烈鼓掌，纵情欢呼，长达一分多钟。

　　在我国舞台剧和影视剧中，只听说过武打片和功夫片，很少听说过动作片。在中戏的教科书中，不知道有没有动作片的理论，也不知有没有动作片的分类；在国内的诸多艺术节中，也没听说过设置动作片的奖项。不过，那是理论界、演艺界的事，我等且不去管它。如果要在网上推选最佳动作片，我会力荐传统舞台剧《三岔口》。(王兆贵)