推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是时代命题，更是使命担当。在莱山，一批非遗传承人正以匠心守护文脉，以创新点燃薪火。本专栏将陆续走近他们，记录下那份尤为珍贵的“慢”与“专”，为古老技艺寻得一脉生生不息的活火。

　　一缕微甜的焦香悄然弥散在莱山区的大街小巷——李燕端坐于石板前，手持铜勺，舀起一勺琥珀色糖液，手腕轻转，糖丝如墨落宣纸，在冷石上迅疾勾勒，一只蝴蝶振翅欲飞，双翅纤毫毕现。她轻轻一挑，作品立起，阳光穿过糖壁，折射出温润光晕。

　　这不是寻常的街头小食，而是一门被时间描摹、又被时代唤醒的非物质文化遗产——莱山糖画。

　　糖画非“画”，乃“道”

　　糖画之名，常被误读为“糖做的画”。实则不然。它无笔无纸，以热糖为墨、石板为纸、铜勺为笔，讲究“一气呵成、不可回改”。莱山糖画传承人李燕告诉我们，其技艺核心，在于对火候、流速、温度与手劲的极致掌控。糖液熬至恰好，过则焦苦，欠则不成形；下勺时快一分则断，慢一分则糊。这看似简单的民间手艺，实则是千锤百炼的“手上功夫”。

　　守正不泥古，创新不离宗

　　李燕并未止步于复刻十二生肖或传统吉祥图案。在保留糖画核心技法的基础上，她大胆探索立体造型：糖制花篮可以挂上灵动的蝴蝶糖画，凤凰尾羽能层叠，甚至尝试用多色糖液叠加，呈现光影层次。同时，她潜心研究糖料配方与保存技术，攻克了糖画易融、难留存的难题，让作品能长久展陈于市民家中与文化空间。

　　如今，李燕培养了众多新一代糖画后继人才。有本地人上门拜师，更有远在大洋彼岸的海外游子远程求学。他们在各类非遗展示活动上亮相，让糖画走进学校课堂、商业综合体、文创市集。这门古老手艺正在年轻人的手中，发生着奇妙的化学反应。

　　李老师，您家族的糖画手艺是如何传到您手中的？

　　我爷爷是老辈儿的手艺人，挑着担子走街串巷。我小时候就蹲在摊前看，花鸟鱼虫活灵活现，小朋友都羡慕得直跺脚。后来我跟着父亲学，一学就是几十年。退休后，我也更能静下心来琢磨糖画怎么变新、怎么存得久——这手艺，得让后人看见它的光。

　　您在招收学员时有什么特别的要求吗？

　　招收学员的时候，我要求他们最重要的、唯一一个条件，就是对糖画的喜欢热爱。只有这样，我才会去传授技艺，也只有先热爱喜欢这个事情，才可以更好地去掌握、去传承。

　　糖丝不断，文脉长流

　　一勺糖液，绘就百年匠心；一方石板，承载文化乡愁。李燕手中的糖画，早已超越技艺本身。

　　非遗既是历史的见证者，也是未来的参与者。糖画虽小，却映照出一个道理：唯有让非遗“活”在当下、“火”在日常，中华文明的长河才能奔涌不息，生生不息。这股清甜而坚韧的糖丝，正从莱山出发，流向更广阔的时代天地。

　　编审：李蕾

法律支持单位：山东助商律师事务所