推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是时代命题，更是使命担当。在莱山，一批非遗传承人正以匠心守护文脉，以创新点燃薪火。本专栏将陆续走近他们，记录下那份在浮躁年代里尤为珍贵的“慢”与“专”，为古老技艺寻得一脉生生不息的活火。

　　在数字图像充斥眼球的时代，有一种艺术形式依然坚守着手工的温度与时间的重量。这便是石刻，一门跨越三千年的古老技艺。在莱山区，国家级工艺美术大师刘志荣（艺名劔石），正用他五十年的坚守，为这门古老艺术注入当代的生命力。

　　石刻远不止是一门技艺。当刀锋划过石面，刻下的不仅是文字，更是文明的基因。

　　石刻是中国文字最凝练的艺术表达。从殷商甲骨、周秦古玺，到汉印的浑厚、明清流派的纷呈，每一方印章都是一段历史的切片，承载着古人的哲学思考、审美意趣与精神寄托。它浓缩了书法、章法、刀法三昧，于方寸之间构建起一个气象万千的宇宙。

　　刘志荣的艺术之路始于莱山车家疃的家学渊源。自幼随父学习錾雕、绘画、石刻、烙画，传统工艺的多元滋养为他奠定了深厚的功底。五十年来，他从民间艺人成长为国家级工艺美术大师，其艺术生涯本身就是一部活态的传承史。

　　他的技艺体系呈现出鲜明的“守正创新”特征。守正，在于对传统的敬畏与深耕。他精研古文字学，对历代印风如数家珍，刀法追求“既能扛鼎，又可绣花”的境界——既有汉印的雄浑力道，也有细朱文的精微雅致。创新，则体现在题材的拓展与表达的当代性上。他不仅刻传统诗词名句、斋馆印鉴，也将时代精神、生活感悟化入印中，使篆刻脱离单纯的“文人清玩”，成为表达现代人心绪的媒介。

　　“刘老师，您从事石刻艺术五十年。在信息化、数字化的今天，人们沟通只需点击发送，为何还需要一方耗时数日手工刻制的印章？在您看来，篆刻这门‘慢功夫’艺术，对当下社会和个人而言，不可替代的核心价值究竟是什么？”

　　我刻了五十多年印章。在这个什么都快的时代，有些东西是数字替代不了的。

　　刻印首先是一种定心的修行。一下午就刻几个字，每一刀都要凝神静气，这本身就是对抗浮躁。它留下的实物感和唯一性更珍贵——这是可触摸、可传承的信物，是承诺的凭证。

　　“作为国家级大师和协会负责人，您如何看待石刻艺术的当代传承？当年轻人可能更熟悉数码设计而非毛笔刀石时，我们该如何让这门古老艺术吸引新一代？

　　至于传承，我觉得关键是让年轻人先亲近，再深入。别一上来就讲高深理论，得让他们觉得有趣、有用。比如把篆刻和现代设计、个人标识结合，用短视频展现刻制过程的美。当他们发现这门古老手艺能表达个性，甚至很“酷”，自然会产生兴趣。

　　我自己教学生，从让他们用毛笔在石头上写自己的名字开始。第一步是感受，第二步才是技法。古老艺术要活下来，得先在当代生活中找到它的位置和温度。

　　每一方从他手中诞生的印章，都是一次与古人的对话，也是一次面向未来的留言。它们不仅是艺术品，更是文化的信物，在流转间传递着东方美学的密码。

　　莱山区用时间证明：在这个变化加速的时代，总有一些需要慢下来、沉进去的事情，比如，在一块坚硬的石头上，刻下我们这个民族最柔软也最坚韧的文化记忆。

　　编审：李蕾

法律支持单位：山东助商律师事务所