烟台融媒9月2日讯（胶东在线记者 王竞男）8月30日，“草木蔓发——尹晓尧作品展”在烟台所城艺文书院（刘子琇旧居）开幕，120余件国画作品将自然之灵与笔墨之韵交织呈现在观众面前。作为一位90后国画创作者，尹晓尧坚持以传统笔墨语言传达当代心灵体验，其作品在济南、徐州等多地巡展中引发广泛关注。在艺术世界里，他以草木为友、以笔墨为声，静守着一份纯粹的艺术初心。

童年的一颗种子，鼓励中发芽的艺术生命

　　尹晓尧与书画的缘分，早在儿时便已悄然种下。“三岁时，第一次握毛笔，是姥爷教我的。他是当地写书法的人，那时候的一句鼓励，让我觉得这是一件被认可的事。”尹晓尧在回顾中说道。小学阶段，他跟随二伯父练习书法，虽未接受系统绘画训练，却总喜欢信手勾画。“曾经熬夜画一只猫，画完特别开心，家人也都说好看，那种小小的成就感，让我对画画越来越着迷。”

　　真正走入国画世界，是在他大学时期。“大二时看老师画国画，一下子被吸引了。原来国画可以这么帅，可以这样表达。”从那时起，他再未停下笔墨，一路行至今日。

写生与自我，一草一木皆是心源

　　尹晓尧将写生视为创作的核心。他习惯背着画包走入自然，在他看来，那不只是写生，更是“与草木对话”的心灵仪式。他常援引唐代画家张璪“外师造化，中得心源”来形容自己的状态：“当我注视一株草、一棵树，其实也是在凝视自己。在杂草丛生之中，寻找那一枝仿佛等待我许久的生命，觉得它们与我的灵魂如此相近。”

　　展览中的“松树系列”尤为动人。这一主题源自某个夏日的偶遇：“那天很热，我坐在树荫下歇脚，一抬头，望见一棵松树，就那么一瞬间，好像被什么东西击中了。”之后，他便开启了“一万棵松”计划，至今已完成数百幅。他笔下的松，不以刚劲雄强取胜，而是以柔韧、舒缓的线条勾勒出另一种内在力量。“这也许与我自身的性格相关，每一笔，其实都是与自己的对话。”

　　在技法层面，尹晓尧偏好小写意与墨骨手法，亦作大写意以抒胸中逸气。“小写意如与自然轻声交谈，笔触舒缓而笃定；大写意则更重情绪的表达，是写生之后的回味与抒发。”他强调，写生不仅是描摹，更需提炼与回溯：“先师造化，再师古人。不是摹其形，而是学其心，习其理。”

师者如灯，指引中见深远

　　尹晓尧多次提到恩师陈健教授——济南大学时期的老师，对他影响至深。“老师几乎不讲技法，而是为我们‘挑灯’。”他形容道，“他把历代经典、至高至美的艺术观念带给我们，引导我们在认知与审美上不断向上。”直至今日，他见老师前仍会紧张，“老师常会突然问起某位艺术史上的大家，要我讲其传承与影响。我若答不上，他就慢慢讲给我听，让我知道自己还有太多要学。”

　　那盏“灯”，至今仍在远方明亮。尹晓尧说，正是这种指引让他始终保持敬畏与进取，毕业多年笔耕不辍。

在理想与现实之间，以教学守护创作

　　走传统艺术道路，注定要与寂寞为伴。尹晓尧也曾面临现实的诘问：“有一段时间非常纠结，画画能否支撑生活？但它毕竟是我最想守护的理想。”后来，他选择以书法与绘画教学维持生计，以此反哺创作。“理想很脆弱，我不能让它被轻易妥协。通过教学，我既能传播绘画的乐趣，也护住了自己的初心。”

　　如今，他每日早晨七点半便到工作室，一天中绘画、写字六七个小时，亦通过网络直播教学与更多人分享笔墨之美。“教孩子时，我只想让他们觉得画画是件快乐的事，就像我小时候被鼓励那样，为他们埋下一颗艺术的种子。”状态起伏是常事，他或借书法静心，或沉浸音乐与阅读，在笔墨中安顿自己。

展望：路虽远，行则将至

　　本次展览于他，是“交一份答卷”，更是回归初心的中转。他期待观众能从这些草木题材作品中读到的，不只是技法，更是一份“真与善、美与希望”。“艺术的真正价值，是观者能将自身情感注入其中，获得某些慰藉与共鸣。”

　　谈及未来，他打算暂别喧嚣，重新精读中国美术史、古代画论，深化书法修炼。“路还很长，继续努力。”尹晓尧说这句话时，语气平静而坚定。他始终觉得，老师点亮的那盏灯还在远方，而他也愿意就这样一直画下去，以笔墨为舟，航向更远的深处。