推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是时代命题，更是使命担当。在莱山，一批非遗传承人正以匠心守护文脉，以创新点燃薪火。本专栏将陆续走近他们，记录下那份尤为珍贵的“慢”与“专”，为古老技艺寻得一脉生生不息的活火。

　　在这个机械与化学染料构筑的标准化时代，手工艺一版一色套印出的偶然肌理，却成为这个时代最珍贵的“误差”。生于烟台的于靓，自幼浸染于纹样与色彩之间。自2006年成立工作室起，她便潜心守护这门古老手艺，将传统纹样重新编织进现代生活的画布里，让古老技艺与当代审美温柔相融。

　　技艺的坚守·毫厘之间的

　　“不变”与“变”

　　彩印花布的魅力，源于其核心工艺的精妙与繁复。从制版、套版到印制，每一个环节都蕴含着匠人的智慧与心血，共同铸就了彩印花布层次分明、蕴色饱满的独特艺术风格。在现代工艺的浪潮中，传人并非固步自封，而是积极寻求创新与突破。

　　彩印花布核心工艺繁琐，您在将其融入现代设计时，是否有过“简化工艺以适配市场”的纠结？

　　在现代工艺中，我们将制版的原料由传统的牛皮纸改良为PVC材质，目的是使其更加耐用耐存储、便于套版、方便教学，但不可简化其原有的套色印制工艺。只有手工套版印色制作出来的彩印花布才能够呈现出层次分明、蕴色饱满、对比强烈、人文色彩浓厚的彩印花布作品。

　　“变的是载体，为的是更好地承载不变的技艺内核。”这“变”与“不变”之间，藏着非遗传承最深的智慧——用新枝嫩芽，护着那株老树的根。

　　纹样的新生·从民俗符号到时代语汇

　　彩印花布曾是嫁娶祝寿中重要的喜庆符号。随着传统民俗场景的变迁，其生命的延续正赖于创造性的转化。于靓不再满足于原样复刻祖辈纹样，而是巧妙地融入现代审美进行重构，跳出了原有民俗用品的范畴，走向更广阔的当代生活场景。

　　于老师，您在传统纹样的复刻与重构中融入现代理念，能否举例说明某一传统经您创新后，被赋予了新的内涵或者新的用途？

　　彩印花布以独特工艺塑造出鲜明的艺术形象。我们不仅要完整传承其工艺流程与文化内涵，更需推动创造性转化与创新性发展，为作品注入新时代的内涵，促进非遗多元化发展。近年来，通过创新设计生肖、戚继光、胶东特色等纹样，彩印花布从传统民俗场景走向更广泛的领域，并且把形象应用于年份茶叶、节庆酒水、丝巾饰品、科技产品等，使日常用品承载文化意义。我们正实践“工艺传承+文创增值+市场运营”的融合发展路径。

　　价值的叩问·福文化与年轻共鸣

　　当被问及彩印花布在当代最核心的“非遗价值”时，于靓的思考超越了技艺本身，直指文化深层。

　　彩印花布曾广泛应用于嫁娶、祝寿等民俗场景，如今民俗场景变迁，您认为这门技艺的“非遗价值”最核心的体现是什么？如何让年轻人理解这种价值？

　　国人无论男女老幼，变化的是审美情趣，不变的是对福文化的向往。彩印花布文化内核源自千年传统福文化，在内容和载体上要紧跟时代变化与消费审美变化。更重视年轻人的情绪价值表达，尝试更多元的文化与产品相结合的载体，让彩印花布这门非遗技艺在我们的手中焕发光彩青春。

　　如何让年轻人理解并认同这种价值？关键在于高度重视年轻人的“情绪价值”。让彩印花布不再是遥远陈旧的老物件，而是可触摸、可体验、可分享、可共鸣的“潮文化”的一部分。

　　在莱山，彩印花布的传承之路，诠释着传统工艺在当代的生命力。真正的传承，既非机械固守，亦非失根求变，而是立足文化内核，实现创造性转化与创新性发展。它正将古老的“福文化”转化为年轻人可感可触的生活美学，在时代浪潮中继续闪光。

　　编审：李蕾

法律支持单位：山东助商律师事务所